DOS TOMATES Y DOS DESTINO

¡Buenos días! Hoy, como cualquier otro día, os traigo este maravilloso artículo escrito por la famosa escritora y periodista Giménez R. Famosa por sus exquisitas críticas hacia cortos, películas y artículos de periódicos que, tras haber sido comentados por ella, han llegado rápidamente a la fama. Sin embargo, esta entrada se diferencia de las demás por el siguiente motivo: Esta vez he tenido la suerte de haber conocido a la escritora y me ha permitido sacar una foto a su última reseña a el corto ''Dos tomates y dos destinos'', un corto educativo que todo el mundo debería ver. Aquí os dejo las fotografías del comentario hacia dicho cortometraje: 

Espero que disfrutéis de este increíble comentario que es tan interesante, entretenido y nos lleva a reflexionar un poco más en aquello que comemos. En todo lo que pensamos que se tratan de productos naturales pero que en realidad suelen estar manipulados y nosotros no nos damos ni cuenta. ¡Un fuerte abrazo, y hasta la próxima!

VENGANZA Y TRAICIÓN

Buenas tardes queridos lectores. Hoy os traigo uno de mis artículos favoritos hasta la hora. Esta vez se tratará de una crítica hacia un corto ganador de muchos premios de renombre y que está siendo un éxito en muchos países, especialmente en España, país del cual procede. Bien, pues aquí está el artículo del que os estaba hablando: 

Hoy ha salido en la pantalla grande de unos de los cines a los que suelo ir este corto que me ha llamado la atención tanto por su trama como por lo bien grabado y editado que está. También he de resaltar la buena elección de la música y de la selección del casting puesto que tanto las actrices como los actores han realizado un buen trabajo. 

La trama está situada en los años veinte. Una agente de la CIA se dispone a llevar a cabo su venganza por lo que hizo la jefa de una banda de mafiosas. La historia se desarrolla sobre todo a través de flashbacks y flashforwards. Los flashbacks son utilizados para que los espectadores sepan qué había ocurrido antes de la escena con la que empieza el cortometraje; mientras que los flashforwards son utilizados para sabes qué podría ocurrir en un futuro si la protagonista decidiese disparar a la mafiosa. 

Además, se hace un buen uso del efecto foley, muy utilizado en las películas. En este corto se puede apreciar cuando se cierra la puerta del despacho en el primer flashback (este se realizo grabando a otra puerta chirriante) y cuando se escuchan los disparos, (el efecto se creo con disparos de una pistola de airsoft).

El slapstick también tiene una notable aparición tras la (spoiler) muerte del secretario, quien fallece de una forma muy ridícula al tropezarse con algo en el suelo. 

Por supuesto también deberíamos hablar de los planos. He de decir que los que más abundan son sobre todo los americanos, los generales y los detalle, así como mucho movimiento de cámara (travelling). Los planos americanos son utilizados para enfocar la acción sobre ciertos personajes que se convierten en los más importantes en esa escena. Los planos generales son para que veamos con amplitud la acción que se está llevando a cabo como por ejemplo, (spoiler), la batalla de los mafiosos contra el jefe de la CIA y su amante. Los planos detalle eran utilizados para recalcar sobre todo las expresiones de los personajes; por ejemplo, cuando al principio del corto la cámara se centra un par de segundos sobre la seria mirada de la protagonista para que el espectador intente adivinar qué se le puede estar cruzando por la cabeza a esta chica que parece estar a punto de disparar a otra joven. Por último, los movimientos de la cámara son utilizados o para darle una mayor intensidad a la acción como en la(spoiler) pelea de los mafiosos contra el jefe de la CIA, o para no detener una acción que está en su mayor apogeo y así no tener que presenciar cortes molestos. 

La música ha sido también clave para este cortometraje ya que debía ser la adecuada para las distintas situaciones que se daban, como por ejemplo la de la escena final o la que suena durante el primer flashback cuando el jefe de la CIA se queda a solas con su amante. 

En resumen, este cortometraje me ha resultado interesante, con una trama distinta de las demás por la ayuda de la vidente, con un final inesperado y lo considero merecedor de todos los premios que ha estado recibiendo durante estos últimos días. Es por esto que antes de despedirme me gustaría dar la enhorabuena tanto a los actores y actrices como a todo el equipo que ha habido detrás de la cámara, habéis realizado un muy buen trabajo. 

Considero este artículo uno de los mejores que he encontrado hasta el momento y, siendo sincera, espero que os haya gustado tanto como a mí. Un abrazo y hasta la próxima. 

ESTILOS CINEMATOGRÁFICOS.

Buenos días. Después de tanto tiempo hoy os traigo esta entrada al blog. Hoy hablaremos sobre los géneros cinematográficos pues, como de costumbre, he encontrado un artículo en Internet que resulta interesante y entretenida al mismo tiempo. Bien, comencemos con el artículo: 

''Buenas noches, queridos lectores. En el día de hoy os voy a hacer una pregunta: ¿Alguna vez os habéis preguntado qué influencia ha tenido el cine en nuestra vida? Desde que comenzó hemos podido ver cómo el séptimo arte influye el cine en la sociedad. No solo influye en las modas y costumbres, sino que en algunos casos podemos detectar una tónica ante determinado tipo de acontecimientos políticos o económicos.

Dicho arte ha ido evolucionando y han aparecido diferentes estilos cinematográficos con los que muchos hemos disfrutado. Siendo estos estilos los siguientes: 

• Western: El western es, sin lugar a dudas, el género clásico americano por excelencia y su marco histórico se sitúa en el Oeste Norteamericano del siglo XIX, con todas las connotaciones humanas, sociales y políticas de la época. Como género, su esplendor se ha mantenido a lo largo de la Edad de Oro del cine, pero su prominencia como tal ha decaído desde fines de la década de los ’70, si bien ha logrado en la década de los ’90 un reconocido, pero fugaz resurgir. El Western es el género que probablemente mejor defina a la industria cinematográfica de los Estados Unidos y con nostalgia se adentra en los años de expansión de la civilización por sobre las fronteras de los nativos en la conquista del territorio virgen. Las películas de este género se desarrollan en los estados del Oste norteamericano durante el periodo que abarca desde el comienzo de la Guerra Civil en 1860 hasta el final de las llamadas Guerras Indias en 1890, sin embargo, este periodo cronológico presenta sus alternativas. Algunos westerns incorporan la Guerra Civil, un conflicto esencialmente ligado al este del Río Mississippi, e incluso han cruzado la frontera norteamericana, frecuentemente en México. Un ejemplo de este estilo cinematográfico es la película: ''Los siete magníficos''. 

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  Thiller: Como género, el thriller intenta generar miedo en el receptor y conmoverlo a partir de sucesos inesperados. Por lo general, el protagonista o héroe es un personaje que genera empatía en el público: la gente, por lo tanto, se preocupa por su situación en el devenir de las acciones. Los villanos, por su parte, suelen ser quienes, con sus actos, generan los hechos que producen el suspenso (el protagonista, por ejemplo, debe salvar su vida de una trampa tendida por el villano, rescatar a otro personaje que está secuestrado, etc.).

El thriller también se caracteriza por su ritmo ágil y por las emociones que provoca su acción a través de persecuciones, explosiones y peleas. Lo habitual es que, al final de la historia, el héroe termine derrotando al villano y cumpliendo sus objetivos. Un ejemplo es: ''Cisne Negro''.

• Cine policíaco: El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso.
  El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley. Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters. Un ejemplo importante es: ''La Jungla de Cristal''.

• Cine de acción: Es un género cinematográfico en el que prevalece la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. generalmente implica una interacción moral entre «bueno» y «malo» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. los elementos más frecuentes de una película de acción son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, peleas, explosiones, robos y los asaltos. Un ejemplo conocido es: ''V de Vendetta''.

• Cine de aventuras: Es un género cinematográfico que manifiesta un mundo heroico de combates y aventuras, y en el que destacan la acción y valores caballerescos. Este género puede ocasionar argumentos de inspiración policíaca, histórica o bélica, con una trama ficticia, cuyo principal objetivo consiste en mostrar una serie de acciones cautivantes sin llevar a una reflexión sobre ellas. Por ejemplo: ''Wall-E''.

• Comedia: Se caracteriza por ofrecer una visión humorística de la realidad. Junto con el supergénero de acción, es el preferido por el público y el más universal e intemporal, porque puede llegar a todas las edades y públicos. Una de las reglas esenciales es el final feliz, si bien no se cumple en las comedias agridulces o, por lo general, en aquellas en las que los elementos dramáticos priman sobre los cómicos. El objetivo primordial del género es el entretenimiento pero también, en algunos casos, la crítica social y el retrato costumbrista. Un ejemplo bien conocido es: ''La vida de Brian''.

• Drama:Trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia. Sin embargo, desde el punto de vista etimológico, el drama evoca acción y diálogo. Un ejemplo es: ''La Naranja Mecánica''

• Cine musical: El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso (pausa) por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Un ejemplo es: ''El fantasma de la Ópera''.

• Cine histórico: Cine histórico o cine de época es un género cinematográfico caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles; de forma similar a la novela histórica. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante o adaptaciones de obras literarias. Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico para la comprensión de esa época); o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son “históricas”, cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo). Un buen ejemplo es: ''La lista de Schiendler.''

• Cine bélico:Los acontecimientos históricos de guerras y conflictos armados vividos en diferentes partes del mundo son llevados a la pantalla grande para mostrar la apología de la beligerancia sostenida entre diferentes personas, grupos o naciones.  Los hechos reflejan el estado social y político vivido durante el periodo de conflicto para exaltar o desaprobar las acciones realizadas durante los eventos históricos.
  
  El género bélico conlleva a los cineastas a reflexionar sobre la importancia y validez de las guerras en el mundo; al mismo tiempo que reflejan  documentos históricos de hechos acontecidos que forman parte de la historia humana y moldean el actual mundo, sin embargo estos acontecimientos no pueden ser considerados fiables; ya que son producidos por una de las partes actuantes en el momento histórico; más sin embargo, son elementos de reflexión sobre el quehacer y actuar de los habitantes de la tierra para evolucionar en los procesos de convivencia y mejoramiento de los sistemas sociales y políticos. Un ejemplo conocido es el siguiente: ''Salvar al Soldado Ryan''.

• Cine de terror y fantástico: 

1. El Cine de Terror Es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Por ejemplo: ''Expediente Warren.''

1. Cine fantástico. Género que corresponde a películas con temas de fantasía, los cuales suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Un ejemplo podría ser: ''¿Quién engañó a Roger Rabbit?''

• Cine de ciencia ficción:Este género representa los fenómenos imaginarios de guionistas que nos traían a la gran pantalla una vida con extraterrestres, planetas más allá del sistema solar, viajes en el tiempo, monstruos y superhéroes. Los elementos típicos del cine de ciencia ficción tienen que ver con grandes avances tecnológicos como son las naves especiales, androides, robots, máquinas biológicas o las que nos permiten viajar por todo el tiempo. Un ejemplo es: ''Mad Max: Fury Road.''

• Cine de autor:El cine de autor es aquel que cuenta con características particulares y distintivas de su realizador; normalmente sale de los cánones establecidos pues el director imprime su sello distintivo, vaya o no a la par con lo cotidianamente establecido entre las reglas del mundo del cine.

No todo el cine fuera de lo ordinario es cine de autor, como no todos los realizadores son descritos con este calificativo para su trabajo, pues el cine de autor realza las impresiones y visión de su director, al grado que se distingue de entre todo el cine que se realiza a la par, gracias a los elementos típicos que se encuentran siempre en sus obras. Por ejemplo: ''Caninos''.

Estos han sido los estilos cinematográficos que en cierto modo han llevado a la sociedad ser tal y como es actualmente. Espero que os haya gustado y nos vemos pronto''.

Bien, pues espero que este artículo, acompañado de estos ejemplos tan conocidos os haya resultado útil, interesante y entretenido. Un fuerte abrazo y hasta la próxima entrada.

LA IMPORTANCIA DE LA SOLIDARIDAD (PARTE 2)

Hace tan solo un par de días os traje una entrada titulada ''La importancia de solidaridad'', pues bien, como ya os habréis percatado esta es su segunda parte. Me ha parecido importante subirla pues este corto ha conseguido tanta fama en los medios de comunicación que miles de autores en periódicos conocidos han escrito artículos sobre él. Sin embargo, el que más me ha llamado la atención ha sido sin duda alguna el siguiente, pues habla con mucho detalle sobre sus planos, escenas y secuencias. 

Espero que disfrutéis leyéndolo tanto como yo: 

''Para comenzar analizaremos las diferentes secuencias que se dan en el corto en cada periodo de tiempo.

La primera secuencia dura desde el segundo 0:00 hasta el segundo 0:02, en ella se muestra una pantalla negra que simplemente sirve de introducción al corto.

La segunda secuencia abarca desde el segundo 0:02 hasta el segundo 0:31, en esta secuencia los personajes principales están sentados en un banco, situados en una zona de oficinas y con un parque al fondo.

La tercera secuencia comienza en el segundo 0:31 y termina en el minuto 1:07, en esta secuencia los personajes se sitúan en la oficina de Raúl.

La cuarta secuencia dura desde el minuto 1:07 hasta el 1:15, en la cual el protagonista se encuentra en una calle cualquiera.

La quinta secuencia se produce desde el minuto 1:15 hasta el 1:39, la acción se desarrolla en el mismo ambiente de ciudad que la primera secuencia.

La sexta secuencia dura desde el minuto 1:39 hasta el 1:40 y es de nuevo una pantalla en negro que da inicio a la segunda parte del corto. 

La séptima secuencia comprende desde el minuto 1:40 hasta el 2:00 en, esta secuencia los personajes principales están, de nuevo, sentados en un banco, situados en una zona de oficinas y con un parque al fondo.

La octava secuencia se desarrolla entre el minuto 2:00 y el minuto 2:17, en la que la acción se da en la oficina de Raúl.

La novena secuencia dura desde el minuto 2:17 hasta el 2:25, en esta secuencia Raúl se encuentra en una calle cualquiera de nuevo.

La décima secuencia comprende desde el minuto 2:25 hasta el minuto 2:52, en esta secuencia los personajes se encuentran por cuarta vez en la zona empresarial del principio del corto.

La undécima y última escena es una pantalla en negro que cierra el corto.

Por otro lado, comenzaremos a analizar las diferentes escenas.

La primera escena dura desde el segundo 0:00 hasta el segundo 0:02, en ella se muestra una pantalla negra que simplemente sirve de introducción al corto.

La segunda escana abarca desde el segundo 0:02 hasta el segundo 0:31, en esta escena las voluntarias de la ONG piden su colaboración a Raúl, el protagonista, pero este se niega a dársela.

La tercera escena comienza en el segundo 0:31 y termina en el minuto 1:07, en esta escena la secretaria de Raúl le cuenta que está embarazada y que necesitaría tomarse una baja y seguidamente el protagonista la despide.

La cuarta escena dura desde el minuto 1:07 hasta el 1:15, en la cual el protagonista recibe una llamada de la banquera comunicándole que le han quitado todas sus propiedades.

La quinta escena se produce desde el minuto 1:15 hasta el 1:39, en esta Raúl pide ayuda a las voluntarias de la ONG pero estas se niegan a dársela por no haberle ayudado anteriormente.

La sexta escena dura desde el minuto 1:39 hasta el 1:40 y es de nuevo una pantalla en negro que da inicio a la segunda parte del corto. 

La séptima escena comprende desde el minuto 1:40 hasta el 2:00 en, esta escena las voluntarias de la ONG piden ayuda a Raúl, con la diferencia de que este sí se la concede.

La octava escena se desarrolla entre el minuto 2:00 y el minuto 2:17, en la que la secretaria de Raúl le pide una baja por maternidad y este se la da de buena gana.

La novena escena dura desde el minuto 2:17 hasta el 2:25, en esta escena la banquera llama a Raúl para comunicarle que le han quitado todas sus propiedades, cómo anteriormente.

La décima escena comprende desde el minuto 2:25 hasta el minuto 2:52, en esta Raúl pide ayuda a las voluntarias de la ONG y estás si que se lo dan.

La undécima y última escena es una pantalla en negro que cierra el corto.

A continuación, me dedicaré a mostraros segundo a segundos los diferentes planos que se nos muestra en el vídeo para una mayor comprensión del cortometraje.

Comenzaremos con los planos encontrados en la primera parte del corto:

·         Desde el segundo dos hasta el siete encontramos un plano en profundidad en el que el director coloca a los actores entre sí sobre el director coloca a los actores entre si sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano principal (al jefe y a su secretaria) y otros en plano general (las ayudantes de la ONG).

·         A partir del segundo ocho hasta el quince se utiliza un plano medio (Medium Shot). Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto.  Los elementos que forman este plano se diferencian mejor y los personajes pueden hasta llegar a llenar la pantalla. Los personajes protagonistas y las ayudantes de la ONG son los que ocupan dicha pantalla.

·         Del segundo dieciséis hasta el hasta el veinticinco usan un plano americano en el que se toman a las personas de las rodillas hacia arriba.

·         Desde el segundo veinticinco hasta el treinta se emplea un plano secuencia en el cual en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco una serie de hechos. En este caso se graba en una única toma cómo las ayudantes de la ONG se levantan del banco y advierten al Sr. Martínez de que debe dejar de ser tan ávaro.

·         A partir del segundo treinta y uno hasta el minuto con seis segundos se nos muestran en la misma escena dos planos distintos. La secretaria se sitúa de forma que se puede obtener un plano americano (mostrando su figura solo hasta las rodillas) y el Sr. Martínez en un plano medio corto (aparece su cuerpo a partir de la zona que se sitúa un poco más debajo de las axilas).

·         Desde el minuto con siete segundos hasta el minuto con catorce segundo aparece otro plano medio corto, que es el momento en el que el protagonista recibe la llamada del banco.

·         Del minuto quince hasta el minuto veintidós aparecen otros dos planos. El plano secuencia en el que se graba tanto la llegada de las ayudantes de la ONG. El otro plano es el general corto que abarca la figura de los personajes por arriba y por abajo.

·         Desde el minuto uno con treinta y cuatro segundos hasta el minuto uno con treinta y ocho segundos se graba en un plano secuencia la salida de la principal ayudante de la ONG mientras que se posiciona en un plano medio.

En la segunda parte se vuelven a repetir los mismos planos, a excepción de unos pocos que son los siguientes:

·         En el minuto uno cincuenta y ocho en vez de que las ayudantes se levantasen del banco y se grabase otro plano secuencia como en la primera parte del cortometraje se sigue con un plano americano, en el que los personajes son grabados a partir de las rodillas.

·         La otra diferencia que podemos encontrar es la del minuto dos con cuarenta y tres segundos. Se diferencia de la primera parte en que la ayudante de la ONG no se va en un plano secuencia se mantiene un plano general corto mientras le da algo de dinero al protagonista.''

h Así pues, termina aquí esta entrada con este artículo tan minucioso sobre el espléndido corto que se encuentra en mi entrada anterior.  ¡Buenas tardes y hasta la próxima!

LA IMPORTANCIA DE LA SOLIDARIDAD

¡Buenas noches, chicos y chicas! Hoy os traigo un artículo relacionado con un corto proveniente de de una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo The movie time, que destacó a este corto por ser uno de los finalistas a un premio por su emotivo mensaje, el cual está relacionado con la solidaridad.

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El pasado mes de marzo, se estrenaron una serie de cortometrajes que formaban parte de un concurso relacionado con la solidaridad. El corto que enseñamos a continuación es uno de los que quedaron finalistas en dicho concurso y al llamarnos tanto la atención hemos decidido traerlo para analizarlo.

Para comenzar, en este cortometraje a parte de encontrar el tema de la solidaridad (y la ausencia de esta, en la primera parte), encontramos la avaricia por parte del protagonista. Además podemos observar el rencor en ciertas escenas.

A continuación, vamos a proceder a analizar a los personajes:

Comenzaremos por el protagonista, un jefe de empresa que aparece a lo largo de todo el vídeo. Este personaje, en la primera parte nos muestra su falta de solidaridad, su empatía y su codicia; mientras que, en la segunda parte del corto, aunque conserva su personalidad se muestra como una persona más solidaria, empática y comprensiva.

Continuamos hablando de las voluntarias de la ONG. Durante la primera parte, estas voluntarias, tras pedir ayuda al Sr. Martínez y ser rechazadas, son invadidas por el sentimiento de rencor. En la segunda parte, cuando el protagonista accede a colaborar con la ONG, ellas deciden devolverle la ayuda cuando se encuentra en una mala situación.

Posteriormente, encontramos la secretaría. Este personaje, en la primera parte es una victima más de la crueldad del jefe de la empresa. Debido a que se queda embarazada, pero al decírselo al Sr. Martínez, este la despide porque no quiere que se coja una baja. Por lo contrario, en la segunda parte, el jefe le dice que no se preocupe.

Para finalizar, observamos a la banquera, la cual es una mandada de sus jefes y no puede hacer nada más que decir la verdad y dejar al Sr. Martínez sin nada.

A continuación procederemos a comentar la música y el color del cortometraje.

Respecto a la música podemos decir que se trata de un fragmento de la canción "Nuvole Bianche", una espectacular composición de Ludovico Einaudi. Se trata de una melodía triste tocada con un piano, está canción se extiende durante los tres minutos que dura el corto, consiguiendo así que este tenga mayor intensidad y logrando que dicho cortometraje tenga más impresión puesto que el sentimiento que te produce la melodía escuchada hace que el sentimiento que se quiere trasmitir con este sea más fuerte.

Por otro lado, podemos hablar del color empleado en este corto, la primera parte, y la más pesimista, está hecha en blanco y negro, para lograr transmitir el sentimiento de desmoralidad, tristeza y melancolía, con la intención de asignar estos sentimientos a la falta de solidaridad. 

En cambio, la segunda parte del corto tiene colores más alegres, que van acordes con la acción, estos sirven para remarcar sentimientos positivos que influyan en el espectador a la hora de relacionarlos con la solidaridad y que la considere como algo bueno y necesario, que es el propósito del cortometraje. 

Para finalizar, nos dispondremos a analizar los planos del cortometraje de la primera secuencia (en blanco y negro) y su segunda secuencia (en color).

Comencemos por la primera secuencia. En la primera escena en blanco y negro podemos apreciar los siguientes:

• El plano utilizado durante los primeros quince segundos es el ‘’Plano en profundidad’’ cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general.

• El siguiente plano que va desde el segundo dieciocho hasta el segundo 26 es un plano medio (Medium shot), limita ópticamente la acción mediante un encuadre reducido y dirige la atención del espectador hacia los personajes, que llenan la pantalla.

• Desde el segundo veintinueve al treinta se utiliza un plano secuencia, en el que en una única toma se hacen todos los movimientos de cámara necesarios. En este caso, vemos cómo las voluntarias de la ONG se levantan del banco y se marchan enfadadas con el protagonista.

En la segunda escena se observa continuamente un plano un plano medio largo, en el que el cuadre abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Durante la tercera escena volvemos a observar un plano medio (Medium shot), al ser el Sr. Martínez el que atrae la atención del espectador y llena una gran parte de la pantalla.

En la cuarta escena encontramos un plano general corto, que abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo. También utiliza otro plano secuencia al captar todos los movimientos y la persona que graba realiza movimientos externos a la cámara, desplazando la misma cámara.

En la segunda parte del cortometraje, aunque muchas de las escenas se repiten, se aprecian unas diferencias, las cuales son:

• La ausencia del plano medio (Medium shot) y el plano secuencia en la primera escena.

• La ausencia del plano secuencia y del movimiento externo de la cámara.

Y con esto concluiria el análisis de este corto, esperamos que os haya servido.

Un saludo, os esperamos el próximo día.''

En mi opinión, este corto expresa muy bien las situaciones tan injustas que se dan en la vida diaria y que deberían evitarse. Todos deberíamos seguir el ejemplo de los personajes de la segunda secuencia del corto con la intención de hacer un mundo mejor. 

Eso ha sido todo. Espero que os haya gustado y, ¡hasta la próxima!. 

PLANOS, SEGUNDA PARTE

¡Buenos días! Hace un par de meses subí a este blog una entrada llamada ''EL PASO DEL TIEMPO'', en él una escritora hablaba de cómo se enfocaron los planos en este corto. Bien, pues este también es muy interesante y también habla de los planos; sin embargo, estos son muy distintos de los que reflejamos en el artículo anterior. ¡Espero que os guste!

'' Los planos han tenido una gran función en la historia del cine. Sin ellos las secuencias se mantendrían fijas, los personajes no podrían moverse y toda la trama se llevaría a cabo en el mismo espacio. ¿No sería eso muy aburrido? Es por esto que he decidido traeros algunos tipos de ejemplos de los tipos de planos más importantes de las escenas más icónicas del cine a lo largo de la historia. 

En primer lugar, comenzaremos por el ''Plano general corto'', el cual abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo. 

Un ejemplo aparece en este momento en ''Piratas del Caribe'': 

En el Plano americano se toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Un ejemplo es este fragmento de la película ''El resplandor'': 

Es el plano en profundidad en el cual el director colocar a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. Así pues, algunos ejemplos de este tipo de plano aparecen en esta breve recopilación: 

A continuación, en el plano medio (medium shot) se limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla. 

Un ejemplo de este plano es otro fragmento de la anteriormente mencionada película ''El resplandor'': 

En siguiente lugar está el plano medio corto (Medium close shot), que encuadra de una figura humana cuya línea interior se encuentra ala altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden a llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos. 

Un ejemplo es este fragmento de ''El club de la lucha'':

Es en el semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

En el plano corto, el encuadre llega desde encima de las cejas de una persona asta la mitad de la barbilla. 

Un ejemplo es el siguiente:

Un plano sobre el hombre toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla. 

Otro plano es el de secuencia, en el que en una toma única, se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco una serie de hechos. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas como el de ''Uno de los nuestros'', de Martin Scorsese: 

El plano subjetivo o punto de vista la cámara sustituye la mirada de un personaje, como en esta secuencia de ''La ventana indiscreta'': 

Ahora hablaremos sobre los diferentes planos que encontramos cuando filmamos con la cámara en ángulo: 

En el Plano en picado la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc. 

Un ejemplo es esta imagen de la película ''El resplandor'': 

Es en el plano aéreo o ''a vista de pájaro'', cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero,etc. ha sido grabado el siguiente plano de ''Los vengadores'': 

Finalmente, hablaremos sobre los diferente planos cuando se filma con la cámara en movimiento: 

En los movimientos en a misma cámara se es capaz de reproducir cokn exactitud el movimiento de los sujetos filmados. Durante sus comienzos, el arrastre del film se hacía manualmente, Era muy complicado pero los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las escenas dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: 

''cámara lenta''

y ''cámara rápida''

Los movimientos de la cámara sobre sí misma tienen el objetivo de mover la cámara sobre su eje para perseguir a los objetos o las figuras. La cámara gira sobre sí misma en una plataforma esférica. Se logran así las ''panorámicas'' horizontales, verticales y diagonales. Otra finalidad es incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el ''plano secuencia''. 

Un ejemplo es:

En los movimientos externos a la cámara es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de diversos modos: 

• Mediante el travelling, que comenzaron haciéndose colocando la cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. 

• Vino luego la transformación de la óptica variable, que permitió el travelling óptico (zoom). 

• La grúa tiene la capacidad y la versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.

Por última, para finalizar tanto este tipo de planos y este artículo me gustaría contaros unas pequeñas. Fue''Ben Hur'', en la versión de Niblo de 1925, en la cual se utilizó por primera vez en un largometraje la cámara filmando a ras del suelo, recurso inventado por Harol Lloyd y y utilizado por él en uno de sus cortos. 

Además, se dice que el primer travelling lo hizo en 1896 el operador de los Lumière al situar la cámara en una góndola veneciana. No obstantes algunos historiadores adjudican la invención y primer uso del travelling a Segundo de Chomón.

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Es así como concluyo esta entrada después de este interesante artículo sobre los muchos planos utilizados en el cine. Espero que os haya resultado tan interesante como a mí, que lo hayáis disfrutado y nos vemos en la próxima. 

CARTEL: MIS MUCHOS TEMAS.

¡Buenas tarde mis queridos seguidores! 

Hoy os traigo algo distinto. Lo que estáis viendo en esta imagen es el nuevo cartel que he hecho para promocionar el blog. Lo estaréis viendo en las paradas de autobuses y de taxis en Murcia, Torre-Pacheco y Cartagena a partir del día  5 de abril de este mismo año. 

Decidí hacer este cartel a partir de la noticia que vi el pasado 4 de febrero de 2019 y que también os subí como una pequeña entrada a este gran blog. 

Este anuncio lo cree en base a un artículo que encontré buscando información sobre cómo crear un anuncio publicitario y que explicaba cómo hacer que un cartel fuese llamativo y que lograse captar la atención de los receptores. 

De fondo he utilizado colores fríos, que traigan frescura y relajación a la persona que vea el cartel mientras espera tranquilamente a que llegue su taxi o su autobús. Otro elemento que utilizado han sido las fotografías en las que se muestran a varias personas leyendo un periódico digital y, bueno, lo mismo se hace en este blog en el cual o subo información divertida, entretenida e interesante muy a menudo. 

Los siguientes elementos que requería llevar mi cartel eran el título y el slogan... No os podéis ni hacer a la idea de lo mucho que me costó encontrar un buen slogan ni que fuente ponerle. Todas me parecían o muy simples o demasiado llamativas, tanto que quizás podrían espantar al receptor. Es por todo esto que cuando por fin di con el slogan ideal, el tamaño adecuado y la fuente perfecta sentí que me invadía la alegría porque estaba a un paso de poder realizar el cartel perfecto.

Por último, pero no por ello menos importante, tuve que decidir cómo iba a colocar tanto las imágenes como el slogan y el título. He de decir que aunque esta parte no fue la más complicada; aunque también es cierto que estuve quizás media hora buscando cómo todos estos elementos se podrían combinar para que no pareciesen que estuviesen colocados en un total y absoluto desorden. Finalmente, decidí colocar las imágenes al principio con la intención de que el receptor comprendiese que el anuncia que estaba viendo estaba relacionado con los periódicos digitales sin necesidad de mostrar al momento el slogan. En segundo lugar puse el título para que las personas supiesen cuál era el nombre del blog y, por último, el slogan, el cual cual va reforzando al título mediante una oración corta y pegadiza.

A la hora de hacer este cartel también tuve que tener en cuenta cuáles eran las edades de las personas que lee este blog; es decir, sé que muchos de los que entráis a ver mis entradas sois personas jóvenes que buscan saciar su curiosidad a partir de las noticias tan interesantes que suelo subir. Por supuesto también tomé en cuenta las funciones de la imagen. En este hermoso cartel podemos apreciar una función exhortativa pues lo que busco es llamar vuestra atención y conseguir os interese este blog. Otro elemento que forma parte de este cartel el tipo de plano que he empleado, el cual, ha sido un plano general con la intención de que se vean tanto el título como el slogan y las imágenes. 

Y eso es todo. Espero de verdad y de todo corazón que os haya gustado y que sigáis visitando el blog. 

¡Chao!

Este es el link al artículo que os mencioné y del cual saqué la información necesaria para hacer el anuncio:

https://www.merca20.com/9-pasos-para-crear-un-anuncio-publicitario-de-exito/