LA IMPORTANCIA DE LA SOLIDARIDAD

¡Buenas noches, chicos y chicas! Hoy os traigo un artículo relacionado con un corto proveniente de de una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo The movie time, que destacó a este corto por ser uno de los finalistas a un premio por su emotivo mensaje, el cual está relacionado con la solidaridad.

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El pasado mes de marzo, se estrenaron una serie de cortometrajes que formaban parte de un concurso relacionado con la solidaridad. El corto que enseñamos a continuación es uno de los que quedaron finalistas en dicho concurso y al llamarnos tanto la atención hemos decidido traerlo para analizarlo.

Para comenzar, en este cortometraje a parte de encontrar el tema de la solidaridad (y la ausencia de esta, en la primera parte), encontramos la avaricia por parte del protagonista. Además podemos observar el rencor en ciertas escenas.

A continuación, vamos a proceder a analizar a los personajes:

Comenzaremos por el protagonista, un jefe de empresa que aparece a lo largo de todo el vídeo. Este personaje, en la primera parte nos muestra su falta de solidaridad, su empatía y su codicia; mientras que, en la segunda parte del corto, aunque conserva su personalidad se muestra como una persona más solidaria, empática y comprensiva.

Continuamos hablando de las voluntarias de la ONG. Durante la primera parte, estas voluntarias, tras pedir ayuda al Sr. Martínez y ser rechazadas, son invadidas por el sentimiento de rencor. En la segunda parte, cuando el protagonista accede a colaborar con la ONG, ellas deciden devolverle la ayuda cuando se encuentra en una mala situación.

Posteriormente, encontramos la secretaría. Este personaje, en la primera parte es una victima más de la crueldad del jefe de la empresa. Debido a que se queda embarazada, pero al decírselo al Sr. Martínez, este la despide porque no quiere que se coja una baja. Por lo contrario, en la segunda parte, el jefe le dice que no se preocupe.

Para finalizar, observamos a la banquera, la cual es una mandada de sus jefes y no puede hacer nada más que decir la verdad y dejar al Sr. Martínez sin nada.

A continuación procederemos a comentar la música y el color del cortometraje.

Respecto a la música podemos decir que se trata de un fragmento de la canción "Nuvole Bianche", una espectacular composición de Ludovico Einaudi. Se trata de una melodía triste tocada con un piano, está canción se extiende durante los tres minutos que dura el corto, consiguiendo así que este tenga mayor intensidad y logrando que dicho cortometraje tenga más impresión puesto que el sentimiento que te produce la melodía escuchada hace que el sentimiento que se quiere trasmitir con este sea más fuerte.

Por otro lado, podemos hablar del color empleado en este corto, la primera parte, y la más pesimista, está hecha en blanco y negro, para lograr transmitir el sentimiento de desmoralidad, tristeza y melancolía, con la intención de asignar estos sentimientos a la falta de solidaridad. 

En cambio, la segunda parte del corto tiene colores más alegres, que van acordes con la acción, estos sirven para remarcar sentimientos positivos que influyan en el espectador a la hora de relacionarlos con la solidaridad y que la considere como algo bueno y necesario, que es el propósito del cortometraje. 

Para finalizar, nos dispondremos a analizar los planos del cortometraje de la primera secuencia (en blanco y negro) y su segunda secuencia (en color).

Comencemos por la primera secuencia. En la primera escena en blanco y negro podemos apreciar los siguientes:

• El plano utilizado durante los primeros quince segundos es el ‘’Plano en profundidad’’ cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general.

• El siguiente plano que va desde el segundo dieciocho hasta el segundo 26 es un plano medio (Medium shot), limita ópticamente la acción mediante un encuadre reducido y dirige la atención del espectador hacia los personajes, que llenan la pantalla.

• Desde el segundo veintinueve al treinta se utiliza un plano secuencia, en el que en una única toma se hacen todos los movimientos de cámara necesarios. En este caso, vemos cómo las voluntarias de la ONG se levantan del banco y se marchan enfadadas con el protagonista.

En la segunda escena se observa continuamente un plano un plano medio largo, en el que el cuadre abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Durante la tercera escena volvemos a observar un plano medio (Medium shot), al ser el Sr. Martínez el que atrae la atención del espectador y llena una gran parte de la pantalla.

En la cuarta escena encontramos un plano general corto, que abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo. También utiliza otro plano secuencia al captar todos los movimientos y la persona que graba realiza movimientos externos a la cámara, desplazando la misma cámara.

En la segunda parte del cortometraje, aunque muchas de las escenas se repiten, se aprecian unas diferencias, las cuales son:

• La ausencia del plano medio (Medium shot) y el plano secuencia en la primera escena.

• La ausencia del plano secuencia y del movimiento externo de la cámara.

Y con esto concluiria el análisis de este corto, esperamos que os haya servido.

Un saludo, os esperamos el próximo día.''

En mi opinión, este corto expresa muy bien las situaciones tan injustas que se dan en la vida diaria y que deberían evitarse. Todos deberíamos seguir el ejemplo de los personajes de la segunda secuencia del corto con la intención de hacer un mundo mejor. 

Eso ha sido todo. Espero que os haya gustado y, ¡hasta la próxima!. 

PLANOS, SEGUNDA PARTE

¡Buenos días! Hace un par de meses subí a este blog una entrada llamada ''EL PASO DEL TIEMPO'', en él una escritora hablaba de cómo se enfocaron los planos en este corto. Bien, pues este también es muy interesante y también habla de los planos; sin embargo, estos son muy distintos de los que reflejamos en el artículo anterior. ¡Espero que os guste!

'' Los planos han tenido una gran función en la historia del cine. Sin ellos las secuencias se mantendrían fijas, los personajes no podrían moverse y toda la trama se llevaría a cabo en el mismo espacio. ¿No sería eso muy aburrido? Es por esto que he decidido traeros algunos tipos de ejemplos de los tipos de planos más importantes de las escenas más icónicas del cine a lo largo de la historia. 

En primer lugar, comenzaremos por el ''Plano general corto'', el cual abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo. 

Un ejemplo aparece en este momento en ''Piratas del Caribe'': 

En el Plano americano se toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Un ejemplo es este fragmento de la película ''El resplandor'': 

Es el plano en profundidad en el cual el director colocar a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. Así pues, algunos ejemplos de este tipo de plano aparecen en esta breve recopilación: 

A continuación, en el plano medio (medium shot) se limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla. 

Un ejemplo de este plano es otro fragmento de la anteriormente mencionada película ''El resplandor'': 

En siguiente lugar está el plano medio corto (Medium close shot), que encuadra de una figura humana cuya línea interior se encuentra ala altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden a llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos. 

Un ejemplo es este fragmento de ''El club de la lucha'':

Es en el semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

En el plano corto, el encuadre llega desde encima de las cejas de una persona asta la mitad de la barbilla. 

Un ejemplo es el siguiente:

Un plano sobre el hombre toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla. 

Otro plano es el de secuencia, en el que en una toma única, se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco una serie de hechos. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas como el de ''Uno de los nuestros'', de Martin Scorsese: 

El plano subjetivo o punto de vista la cámara sustituye la mirada de un personaje, como en esta secuencia de ''La ventana indiscreta'': 

Ahora hablaremos sobre los diferentes planos que encontramos cuando filmamos con la cámara en ángulo: 

En el Plano en picado la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc. 

Un ejemplo es esta imagen de la película ''El resplandor'': 

Es en el plano aéreo o ''a vista de pájaro'', cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero,etc. ha sido grabado el siguiente plano de ''Los vengadores'': 

Finalmente, hablaremos sobre los diferente planos cuando se filma con la cámara en movimiento: 

En los movimientos en a misma cámara se es capaz de reproducir cokn exactitud el movimiento de los sujetos filmados. Durante sus comienzos, el arrastre del film se hacía manualmente, Era muy complicado pero los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las escenas dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: 

''cámara lenta''

y ''cámara rápida''

Los movimientos de la cámara sobre sí misma tienen el objetivo de mover la cámara sobre su eje para perseguir a los objetos o las figuras. La cámara gira sobre sí misma en una plataforma esférica. Se logran así las ''panorámicas'' horizontales, verticales y diagonales. Otra finalidad es incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el ''plano secuencia''. 

Un ejemplo es:

En los movimientos externos a la cámara es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de diversos modos: 

• Mediante el travelling, que comenzaron haciéndose colocando la cámara en un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. 

• Vino luego la transformación de la óptica variable, que permitió el travelling óptico (zoom). 

• La grúa tiene la capacidad y la versatilidad de realizar tomas verticales, desde la altura y a nivel del suelo, y vistas aéreas. El helicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientes que de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios inmensos, batallas, etc.

Por última, para finalizar tanto este tipo de planos y este artículo me gustaría contaros unas pequeñas. Fue''Ben Hur'', en la versión de Niblo de 1925, en la cual se utilizó por primera vez en un largometraje la cámara filmando a ras del suelo, recurso inventado por Harol Lloyd y y utilizado por él en uno de sus cortos. 

Además, se dice que el primer travelling lo hizo en 1896 el operador de los Lumière al situar la cámara en una góndola veneciana. No obstantes algunos historiadores adjudican la invención y primer uso del travelling a Segundo de Chomón.

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Es así como concluyo esta entrada después de este interesante artículo sobre los muchos planos utilizados en el cine. Espero que os haya resultado tan interesante como a mí, que lo hayáis disfrutado y nos vemos en la próxima.